Buscando un Beso a Medianoche - Alex Holdridge - 2007

"Buscando un Beso a Medianoche" es un largometraje estadounidense dirigido por Alex Holdridge al más puro estilo indie. Ganadora de numerosos premios, entre ellos un Independent Spirit Awards, abalada por la crítica y reconocida como una de las películas que revivió el cine indie estadounidense.

Protagonizada por dos actores desconocidos Scoot McNairy (tiene una aparición en el video "A Movie Script Ending" de Death Cab For Cutie) y Sara Simmonds.

La película narra la historia de Wilson, un joven solitario que bordea los treinta, despechado por su novia y pasando una muy mala racha, se encuentra dispuesto a pasar solo y en cama la noche de año nuevo, pero su amigo, Jacob, le convence que busque a un chica a través de alguna red social. Sin mayor esperanza publica un anuncio "Misántropo busca a Misántropa". Es así como recibe un llamado de Vivian, una chica muy guapa de veintisiete años, aspirante a actriz, de carácter fuerte, dispuesta a no pasar sola esa noche tan especial. Es así como se encuentran para vivir las horas de un día que termina y una historia que comienza.
Es una cinta realista y sencilla que destaca por los hermosos planos y fotografía debido a que la ciudad de Los Ángeles fue filmada en blanco y negro, combinado con diálogos ágiles tocando temas como sexo, amor, estereotipos, frustraciones, errores, etc. Insertos en momentos freak, hacen que uno se vea fácilmente identificado, todo esto acompañado por una atractiva banda sonora (tema principal "Shearwater", My Good Deed), le da un carácter propio y fluido, convirtiéndose en una película realmente atractiva.
El mérito de esta película es que con muy poco presupuesto (25.000 dólares) logra cautivar y hacernos partícipes de una hermosa historia.

Maserati session KEXP

Maserati una de las mejores bandas Post Rock,  que  tras la accidental muerte de su baterista Jerry Fuchs y la integración de A.E. Paterra (Intégrate del Dúo electrónico instrumental   Zombi  http://www.myspace.com/zombi), vienen promocionando fuertemente  su último disco Pyramid Of The Sun(2010), y nos sorprenden con esta exquisita y trabajada sesión en vivo lanzada el pasado noviembre  para la emisora  KEXP.

Temas:

Disco: Pyramid Of The Sun (2010)

Oaxaca

They'll No More Suffer From Hunger

We Got The System To Fight The System

Disco Passages (2009)

Monoliths

Fleet Foxes - Sun Giant (2008)

Sencillamente el olor proveniente de una taza café y una canción llamada "Drops in the River" me hizo presentarles a esta espléndida banda estadounidense llamada Fleet Foxes.
Formado en el año 2006, este quinteto proveniente de Seattle nos propone un estilo musical indie folk, aunque ellos describen su música como baroque harmonic pop.
Con una apariencia un tanto hippie, se suben al escenario concediendo una melodía novedosa para ser oída en cualquier circunstancia. Destacan los juegos vocales y la vibra armoniosa que transmiten sus canciones capaces de hacernos imaginar el más bello de los paisajes.
Su EP "Sun Giant" lanzado el 2008 fue recibido muy bien por la crítica estando en la lista de los 50 mejores discos del 2008 según Pitchfork Staff (revista online). Contiene 5 canciones que brillan por sí solas y ninguna similar a la otra, entre las que destacan "Mykonos" (isla griega) que habla de las sensaciones que causa este lugar paradisíaco y "Drops in the River", un tema con mucha pasión y meditabundo para quien lo escucha.
Su salto a la fama se produjo principalmente por el boca en boca, debido a la calidad de sus conciertos, teloneando en el año 2007 a la banda The Shins. Es aquí donde un caza talentos del sello Sub Pop les propuso lanzar su material oficialmente al mercado dándose a conocer al mundo.

 Fleet Foxes - "Mykonos"

"SOUNDTRACK" GIGANTIC(2008)

Recomendado
"SOUNDTRACK" 

GIGANTIC(2008) con "Zooey Deschanel", "Paul Dano".

Animal Collective

"Did You See the Words" – 5:15 - Disco: Feels

Un patrón común de toda película teñida a independiente es que la banda sonora es mucho mejor que la misma película.

”colosal tema al final de la película”  

Local Natives - Gorilla Manor (2010)

El disco debut de Local Natives (Quinteto proveniente de Silver Lake L.A.) "Gorilla Manor" (nombre que se le atribuye al lugar donde fue grabado), es algo muy agradable de escuchar y refrescante en la medida de que es una banda que mezcla distintas propuestas en sus canciones: poli percusión, tres voces salidas de un coro que acompañan a las escalas del bajista, y unas guitarras realmente armoniosas y estruendosas a la vez. Un álbum que está realmente trabajado en cuanto a la composición de las letras, éstas tocan una fibra muy poco explotada, de manera que a la gente le guste la simpleza de la vida. Cuando se pone atención a las letras, pareciera que salieran de un tipo que tomó un lápiz y se puso a escribir canciones sobre las reflexiones (voladas) o vivencias de algún viaje marcado en su vida, o simplemente pequeños momentos fulminantes.

"Gorilla Manor" contiene 10 canciones donde "Wide eyes" -tema con el que abren el disco- destaca por tener un sonido muy potente, con un ritmo afro en la batería y unos coros notables, sin perder la esencia rockera en ningún momento. Podría decirse que la mayoría de los temas son melodías alegres, llenas de júbilo, como para escuchar en un paseo a la playa. Temas como "Cubism Dream" y "Camera Talk" demuestran el diamante en bruto que Local Natives tiene en sus de sus canciones.

Local Natives "Camera Talk"

Para ser su primer trabajo discográfico prometen mucho, y ya han sido comparados con grupos más conocidos tales como Arcade Fire o Fleet Foxes. Es de esperar que no sea una banda que se quede estancada en lo mismo y pueda alcanzar su consolidación musical

A. Armada - Anam Cara - 2008

Cuando hablamos de un sonido Post Rock - Punk, inmediatamente se vienen a la memoria colectiva bandas como Mogwai, Mono, Tortoise, etc. Que destacan por esa propuesta de sonidos minimalista instrumental, un estilo bastante atractivo para los oyentes casuales, pero muy difíciles de ser complacido si eres un seguidor de este estilo. La carencia de voz y la búsqueda por alcanzar sonidos absolutos (el don de la transición de un sonido melancólico a uno estruendoso y pesado sin perder la efusión de la canción) idealmente para ser escuchada con un paisaje idóneo, todo esto genera una homogeneidad entre cada banda, lo que dificulta encontrar una propuesta innovadora, algo así como Explosions in the Sky o Maserati, fuertes referentes del género. Por otro lado, yo tuve la suerte el 2009 toparte con A. Armada banda proveniente de Athens, Georgia conformada por Jeremy Harbin (Batería), Bryant Williamson (Bajo), Josh McCauley y Matt Nelson (Guitarras).

"Anam Cara", EP lanzado el 2008, cuenta con 5 canciones que con tan solo treinta sutiles minutos forjan un encante instrumental de alto nivel, llenos de intensidad dramática, con el carácter necesario para ser transformadas en el soundtrack de algún momento.
Muy destacable considerando que escasean las noticias sobre ellos, sólo poseen un EP conocido (más canciones sueltas), dos canciones en Myspace y escasos videos en YouTube.
Lo que llama la atención es el nombre de los tracks, pequeñas prosas que predisponen a esperar una gran canción, es lo que me pasa con el segundo tema del EP "The Moon Shifts The Sea The Sea Shapes The Shore The Shore Shakes The Sand The Sand Sinks The Ship", todo comienza con un punteo pausado proveniente del tema anterior "The Dam Was Split But The City Was Saved", luego todo se precipita en una estrepitosa batería que aparece de la nada, melodía, velocidad, guitarras bien trabajadas forjan uno de los tantos clímax del EP, realmente fantástico.
"Into Days & Nights & Years & Months" y "If You Only Knew What The Lost Soldiers Did To Me", tracks constituidos prácticamente por suaves transiciones, que de vez en cuando se detienen con dóciles punteos para rehacerse con potentes riffs mezclados con una destreza y agilidad en los tambores, que reflejan el lado progresivo de estos chicos.
Es de esperar que la red arroje más información de esta banda, no sólo quedarse con el EP, debido a que podrían ser un potencial representante de su género y su puesta en escena trasmite la suficiente energía para deleitar la percepción nuestros oídos.

A. Armada - "If Only You Knew What The Lost Soldiers Did To Me"